谈“基础”对设计师的重要性

设计师需要美术功底吗？

开门见山的说，在这个职业的中后期，最前期学到的知识依然在发挥着作用，且是立竿见影的作用。

至于为何且看下图：

就拿一个简单的不能再简单的“电商白底主图用：产品效果图绘制”来举例，实现程度的差别一目了然。

再多给出几个简单的案例，这些案例的实现难度更高，考验的是设计师面对不同的材质、结构、色彩、工艺的图形时是否可以诠释产品的特征达到更好的效果，试问如果没有美术基础，能否胜任？

瞧，即便是简易的效果图也会因作图者美术功底的欠缺而显著降低质量

设计师的美术功底要多高？

毕竟不是搞纯绘画艺术的其实也不用太高，习得观察方法这一步我认为就够了。言外之意即——素描观察与色彩观察能力都很重要。最要紧的是光说不练是不行的，在练习中根据自己的感知力判断：

1.对于写生不是靠猜的，不是靠推理，不是靠手感，不是靠从前画过所以会画。靠的是观察，是确实看到了。

2.对于创意素描色彩是要胸有成竹的，是整体的而不是局部反推的。过程中不是思考下笔轻重的，是不断实现预期结果的。

没学过绘画直接学习视觉传达可行吗？

先说结论，不可行。因为绘画（造型基础能力）是所有美术相关专业的基石，如果你没有学过绘画那么请你先去系统学习绘画，是根本中的根本，不然为什么这些本科专业都设置了专业考试呢？

当然，你也可以选择听取所谓的俗称培训班的建议，去学得一身皮毛，但很快你会发现：

当你想用写实的插画去装饰一个画面的时候，你无从下手，哪怕你拿到了最好的参考图可你还是连一朵花都画不出来。

当你去做一个字体的阴影的时候，你不知道该选取什么色彩。

当你去画一个瓶子，甚至去给一个现成的瓶子贴上标签的时候，你会发现怎么贴都是歪的，因为你不懂得何为透视。

当你去修饰一张人物照片让她显得苗条的时候，你只能越修越不像，因为你欠缺对人体骨骼及肌肉的基本理解，当你粗暴的削掉人物下巴上的脂肪的时候，你会连同下颚骨一起搞废掉，头骨都变了，试问还是那个人嘛？

当你不断模仿别人的设计并且总算得心应手，费尽心思去处理一个设计细节，并发出自满的时候，经常的你依然会得到了差劲的评价，因为你欠缺绘画培养出的整体观察习惯。

当你去构图一个主要画面，脑子里却只能浮现别人做过的样式。明明都是这些瓶瓶罐罐，明明都是点线面，因为摆放的方式，因为疏密程度不同却体现出了完全不同的情感与暗示。

对，你想创造，可总也像是扶着一根拐棍。去学美术吧，当你以整体的观察去理解你的画面的时刻，你会意识到，绘画不是一种手感，压根没有手生的概念，绘画是一种思想，是一种方式，是一种语言，学会它不仅仅会影响你的世界观，也会让你看到更多潜藏在你主观意志背后的真相。

画画的好的人就会做设计吗？

只能说画画不好的人，一定不会成为高水准设计师。

绘画与设计是有所区别的，一般意义上画画好指的是写实（造型）能力，注重的是观察事物的能力以及塑造形体、色彩的能力。而设计的本质是装饰性美感，这是纯粹的形式主义，与写实（造型）能力显著不同。

另：好的设计师画画一定是好的

设计中时常需要塑造各种各样的具象形体，也需要明白色彩的运作规律以正确的处理色块关系让人感觉舒服，更需要时刻牢记绘画过程中的整体观察方法平衡构图与主次内容。因此绘画功底是必要也是必须的。

没有美术基础就做设计师，造成的深刻问题的本源是什么？

根本性的质疑在于，这样的设计师真的知道什么是“视觉”吗？

所谓平面设计，就是在做“视觉”的传达，绘画是最最基础且相对客观的“视觉”转述能力测试。如果连视觉和描述“视觉”的方式“绘画”都不会你怎么做视觉？觉得听不懂？拿起笔找张纸按我说的做，做完了自己品品再拿给别人看看。

1.画一张素描头像，思考一下为啥我认得这个人但怎么就画不像呢？（例子不举了自己试试秒懂）

2.画一张色彩静物，比如自己的被子，思考一下为啥你明明知道这布是啥颜色为啥就画不出来呢？

最可能的结果是——你会怀疑自己是个瞎子。

请问“瞎子”怎么做视觉设计？“瞎子”说我做的东西特别好看你信吗？

看了知乎我发现“瞎子”不光会说瞎话，吹牛的也不少。

学过画画的人和没学过画画的人有哪些区别？

绘画是视觉与思维的总和，学过跟学会是不同的。

1.观察方法不同

比如桌子上放着个杯子，两种人都比普通人更清晰地看到构图起草的区域，然而

· “看到杯子”

· “看到桌子跟杯子”

· “看到这个场景”

这三种是完全不同的视角，学过画画的懂我在说什么，会画画的懂如何切换这些视角。

2.知识储备不同

· 两种人都比普通人使用过更多的颜料和铅笔，做过更多的绘画基础训练。

· 学过画画的，只是记下了比普通人更多的颜料名称，而学会画画的，懂得调和的原理。

· 学过画画的，只是懂得如何用调子处理光影，学会画画的，懂得如何感受和表达体积。

3.欣赏方式不同

两种人一定都比普通人看过更多绘画作品。

· 学过画画的人，看到了更多的技巧

· 学会画画的人，看到了更多的思想。另外在评画作方面

· 学过画画的人，更容易得出明确的“好坏”结论

· 学会画画的人，更容易得出“有意思与没意思”的结论。

美术中的现实主义和形式主义是指什么？

现实主义的作品——希望你完全读懂

希望受众理解作者的意图，注重信息的精确表达。（*PS：这个“意图”本身就可能是让你进行特定思考）

形式主义的作品——往往让人看不懂

通过形式吸引你的眼球，进而触动受众思考，希望观看者主动理解画面传达的含义。

传统绘画(速写素描)对学习板绘的影响大吗？

素描训练的根本不是教你握笔方式也不是教你就得画写实的东西，而是让你领悟写实状态下的“观察方法”，提升你对体积、空间、结构的观察力与塑造力，所以我们才叫这个“造型基础”。那么试问漫画不用塑造形体吗？

关于插画风格，这只是形式，绘画确实是用形式塑造“美”但你做的是插画，是建立在具象形象上的夸张表现，对你造型能力的要求不光严格而且非常高。你必须对你画面上的形体有充分的控制力——素描训练就是提高你这项能力的。

黄金分割在具体的设计应用中有哪些局限性？

黄金分割并不存在普遍适用性

黄金分割在自然环境中的出现频次决定了其内在的秩序性，然而“美”至今都无法找出一个合适的规则去度量。

在绝大多次美术训练的环节上，我们首先讲“整体观察”其次讲“构成”而黄金分割只是“构成”中的一种特殊存在，在构成的训练环节下，我们尝试以各种各样的方式去做画面的有序切分，绝大多数都跟黄金分割一点儿关系都没。毕竟除了不对称的美，对称美也是非常广泛存在的美感。

如果你使用了黄金分割却别扭，无非是抛弃了固有的感知而去用数学观点生搬硬套而已，这是“观察”问题，还没有到构成环节，更别提黄金分割了。

设计过程中我们确实应用一部分数学，但更多的是由于大量的实践反复寻找舒适感进而发现某些布局在不断接近黄金分割比值。

凡是感觉“别扭”的一定都是妄图数学反推塑造画面，本身方法就是错误的。

不会画画的设计师都是残疾的，最多抵达拼图工人的程度。

能意识到自己手绘能力的不足，却意识不到手绘的重要，侧面印证了设计专业研究生选拔的功利性。

设计师必要练手绘吗？

不论手绘的同时你可以领会多少东西，切实的需求摆在面前：

00001. 假如让你做一款包装，需要一张插画做包装装饰，你怎么办？？？？

00002. 假如让你做一张海报，需要一张插画做画面装饰，你怎么办？？？？

00003. 假如让你做一组装饰纹样，需要手绘质感的线条，你怎么办？？？？

00004. 假如让你做一组品牌特色吉祥物，需要绘制很多形象设定稿，你怎么办？？？

00005. 假如让你做一组写实的UI图标风格，你怎么办？？？

00006. 假如让你做一枚插画风格的品牌全案，你敢接吗？？？

画画的时候遇到挫折，不知道怎样才能提高水平时，怎么办？

看你在哪受挫了，往往你需要的不是更鸡血的疯狂训练而是休息一段时间。

急功近利对提高审美认知以及整体观察程度都是没有任何帮助，在没有悟到的情况下，那些所谓的努力多半都是自我安慰。

千年之前，有句话说的很对——“学而不思则罔，思而不学则殆。”希望你自己平衡一下心态，找到正确的学习方法。

学绘画真的是要靠天赋吗？

天赋这种东西也是对比出来的，听说过一句俗语么？——“人比人该死，货比货该扔”

· 一个寻常人学3年悟到的东西，你三个月悟出来了，你有天赋。

· 但这时有个人3天领悟出来了，你还能叫有天赋吗？

· 假如这人还能遇上一个看了一眼三秒钟就看明白的，究竟哪个算有天赋呢？

人的理解能力与智力水平有着差异，所以认定你有没有天赋，是个概率范围内的比较问题，不过在你跟别人比较之前，你能做的，唯有努力。你能定的目标，必须是大概率周围的人也能做到的，而且循序渐进的。至于学绘画，我觉得学会造型基础不需要天赋，它比起艺术更接近技术，好的观察方法，好的训练顺序，多加练习绝大多数人都是能学会的，天赋影响的只是你学会的时间长短。