设计行业现状
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平面设计有哪些适用或相关岗位？
主要有以下服务方向：
00001. 品牌设计
00002. 版式设计
00003. 包装设计
00004. 界面设计
00005. 商业插画
00006. 商业摄影
00002. 版式设计
00003. 包装设计
00004. 界面设计
00005. 商业插画
00006. 商业摄影
主要相关岗位：
00001. 品牌设计师
00002. 版式（平面）设计师
00003. 包装设计师
00004. UI设计师
00005. 网页设计师
00006. 商业插画师
00007. 商业摄影师
00008. 视觉设计师（全能平面设计师）
无论哪一个，做好了都是无价。商业定价你就听听吧，举几个例子，有人排画册50一页甚至不收费糅合在材料费里出售，有的人排画册，几千几万一页也不愿意接。排一个海报，下载免费素材拼贴你可以实现，让你原创自己画又是一种实现方式。有人做标志设计、就只是一个图形，而有人却能够把它在各种层面上的传达效果分门别类的给出例子并且整合成VIS识别手册，设计价格从几十块到几亿都有。
发现了吗？
平面设计——做的是方寸之间的事情，可以很简单，也可以很难，可以不要钱，也可以报价超过低级上市公司的市值，这东西，没价。
你能做到哪一步，能不能让业内外都服气，能为企业做到多少商业预估价值，你就值得人家付你多少工资。
00002. 版式（平面）设计师
00003. 包装设计师
00004. UI设计师
00005. 网页设计师
00006. 商业插画师
00007. 商业摄影师
00008. 视觉设计师（全能平面设计师）
无论哪一个，做好了都是无价。商业定价你就听听吧，举几个例子，有人排画册50一页甚至不收费糅合在材料费里出售，有的人排画册，几千几万一页也不愿意接。排一个海报，下载免费素材拼贴你可以实现，让你原创自己画又是一种实现方式。有人做标志设计、就只是一个图形，而有人却能够把它在各种层面上的传达效果分门别类的给出例子并且整合成VIS识别手册，设计价格从几十块到几亿都有。
发现了吗？
平面设计——做的是方寸之间的事情，可以很简单，也可以很难，可以不要钱，也可以报价超过低级上市公司的市值，这东西，没价。
你能做到哪一步，能不能让业内外都服气，能为企业做到多少商业预估价值，你就值得人家付你多少工资。
成为优秀的视觉设计师需要哪些能力？
基础，设计专业课本上的全部内容。
看破，看破全部已经出现的设计，包括图形，结构，材质，工艺。
差异，表达自己的设计观点，包括图形，结构，材质，工艺。
先见，对发展趋势的独到判断，模式，科技，经济等。
效率，同一类需求，同等质量与时间条件，你要更快。
自知，总有人的需求你满足不了，无法调解的时候，适时的避开他们。
识人，时刻记得别人看待你的设计跟你自己看待的区别，采取适当的策略进行有效表达。
值得一提的是平面设计师是降维者，因为限定在二维空间，但我们多数想实现的是三维空间的降维投影，甚至是一些三维空间无法实现的幻象，这需要创意，需要审美，更关键的是需要造型能力。
1.你需要造型基础，不用达到纯艺术专业（版画、油画、雕塑之类）的程度，但你需要对透视，结构，光影，色彩，质感有基本的认知。这样你在塑造自己的幻境的时候才知道你在做什么怎么做。
2.你需要知道工艺，不用达到专业印刷工人、前端工程师或者其他工艺美术工匠的程度，但你需要对你做的画面如何实现最终呈递到受众眼中的一系列阶段一清二楚。这样你才能够在做之前以及做之后协调各个部门之间的责任，保证项目的顺利进行。
3.你需要了解商业，不用把自己当成老板的程度，但你要多把自己当成受众以及销售者，了解市场的需求以及商业逻辑上想传递的信息。这样你才能够在幻境中放飞自我的同时还记得你要实现的商业目的与意图。
4.你的逻辑始终会是——如何解决问题，如何更好的解决问题，如何平衡三者间的矛盾。
5.你的行为方式始终会使——最大化发挥你的专业素养，如何有逻辑有目的与对方沟通。
6.你的责任始终都是——如何指导审美，让东西变得更美。
这些都是缺一不可的，平面不只是软件技术
视觉（平面）设计的底层逻辑是什么?
视觉设计的底层逻辑，就是形式主义。
视觉设计做的是“装饰”换句话说就是“美”本身。
“美”是一种形式，是事物功能以外的部分。通过众多观察，我们发现判断形式是否美的基准是主观的，而决定形式的依据是权力的，故形式的终极体现就是权力。
从宏观角度说，我们看到“体制”或者说某一文明的“意识形态”本身就是为各自的权力而服务的，所以不同文明间的审美显著不同也就容易解释了。
从微观角度说，我们看到每一个“设计产物”均是由“资方”或者“资方委托的权力人”遴选、界定、裁决最终登上市场的，所以同一位设计师在不同公司体现的价值大相径庭也就不难解释了。
从设计师角度说，任何视觉设计师最核心的工作“方法论”就是通过一切专业及其他正当手段获得“最高话语权权重”。以及通过经验发现并规避一切“不值得信任”的客户群体。
“美”是一种形式，是事物功能以外的部分。通过众多观察，我们发现判断形式是否美的基准是主观的，而决定形式的依据是权力的，故形式的终极体现就是权力。
从宏观角度说，我们看到“体制”或者说某一文明的“意识形态”本身就是为各自的权力而服务的，所以不同文明间的审美显著不同也就容易解释了。
从微观角度说，我们看到每一个“设计产物”均是由“资方”或者“资方委托的权力人”遴选、界定、裁决最终登上市场的，所以同一位设计师在不同公司体现的价值大相径庭也就不难解释了。
从设计师角度说，任何视觉设计师最核心的工作“方法论”就是通过一切专业及其他正当手段获得“最高话语权权重”。以及通过经验发现并规避一切“不值得信任”的客户群体。
设计中所谓“功能”或者说“价值”逻辑
把名为“功能”的洋葱剥到最后一层我们发现，若承认生命存在的意义，等价于承认了视觉设计的意义，反之对于不承认生命存在意义的人来说，设计从来就毫无意义。
关于“审美”及“美学”合理性的批判逻辑
必须承认每一个人类个体的审美情趣的合理性，否则任何所谓的“审美”“美学”均是不完备的，逻辑均是谬误与主观的，方法永远是偏颇任性的。
设计的最终目的是什么？
工业、工程类的功能性设计目的都是尝试促进生产力发展（熵减）而解决问题。
而形式、外观类的设计正相反，它们没有任何一种是降低成本的终归是一种浪费行为，他们通过促进熵增的方式消灭到过剩的产能，最终增加人类总体幸福感与快感。
针对上述描述，定会有人疑问：比如UI设计这种就注重交互过程中的使用效率，提高了效率不就等同于降低成本吗？对于持有这种意见的观众们不妨尝试思考一下：
00001. 相对于Windows的右上角关闭窗口Mac的本质有效率的提高嘛？
00002. Mac的键盘与常规键盘的“Ctrl”与“ALT”对调，本质上有区别吗？
长期使用培养的习惯便是一种形式化设计，形式不会带来本质上的效率提升。
而形式、外观类的设计正相反，它们没有任何一种是降低成本的终归是一种浪费行为，他们通过促进熵增的方式消灭到过剩的产能，最终增加人类总体幸福感与快感。
针对上述描述，定会有人疑问：比如UI设计这种就注重交互过程中的使用效率，提高了效率不就等同于降低成本吗？对于持有这种意见的观众们不妨尝试思考一下：
00001. 相对于Windows的右上角关闭窗口Mac的本质有效率的提高嘛？
00002. Mac的键盘与常规键盘的“Ctrl”与“ALT”对调，本质上有区别吗？
长期使用培养的习惯便是一种形式化设计，形式不会带来本质上的效率提升。
于客户而言设计师存在的意义是什么?
设计师对于客户而言有三重身份
00001. 是老师，教导客户何为美
00002. 是朋友，陪着客户发现美
00003. 是工匠，帮助客户实现美
00002. 是朋友，陪着客户发现美
00003. 是工匠，帮助客户实现美
相应的
00001. 既然是老师，学生不听讲被教育是很正常的，但无论学生多笨，老师也要教下去不是？
00002. 既然是朋友，就要站在朋友的角度为他考量不是？朋友遇到困难，就要跟他敞开心胸商量如何应对，当然，如果对方是个极度自私自傲的损友，那就不要继续相处。
00003. 既然是工匠，没有金刚钻，别懒瓷器活，要拿出最棒的手艺换取报酬，不过如果对方拖欠报酬就另当别论了。
00002. 既然是朋友，就要站在朋友的角度为他考量不是？朋友遇到困难，就要跟他敞开心胸商量如何应对，当然，如果对方是个极度自私自傲的损友，那就不要继续相处。
00003. 既然是工匠，没有金刚钻，别懒瓷器活，要拿出最棒的手艺换取报酬，不过如果对方拖欠报酬就另当别论了。
从哪几点可以判断出一个平面设计师的专业水平高低？
美术功底
这是最基本的一条，平面设计很多时候都是在平面上做出各种立体效果，这要求有扎实的基础造型能力，虽然需要的等级算不上太高，却决定了一个平面设计师的根本，同样美术基础的对于画面的构图，文字版式，艺术性表达都有着极为深远的影响。如果一个所谓的设计师根本没学过美术，那他注定无法走到行业的前列。
软件操作
速度是不是够快，方法够不够巧，实现的效果够不够好，这是非常切实的问题，设计师需要大量的实践才能将美术功底应用在软件层面，就好像一个人水粉画的不错，但拿起水彩也是怵头一样，不过这算不上根本问题，只是工具的掌控能力问题。
设计理念
高水准的设计师一定有着自己的世界观与设计方法论，懂得如何从意识层面分析和解决视觉问题，从职责看来平面设计师解决的是平面上的审美表达问题，关于美的哲学即是美学，带有观点的设计是有灵魂的，才能是一个好的设计，否则只是一个披着华丽外衣的空壳。
素材制备
好的设计应该从素材开始就原创，既不用担心版权问题也可以自由的把控图形风格，这可能包括插画、摄影、细节的ICON设计等，即便你看到再好的案例也一定问一下这张图有多少成分是他自己做的。
如何招聘，避免垃圾设计
说点儿切实的，招人的话可以问一下设计师的来历，如果说是完全没画过画培训班出来的，直接否定就可以了，那种最多称作设计工人。
如果说是正儿八经学美术且设计专业出身的，不管你懂不懂美术都可以先看画尤其是看素描头像和水粉静物，头像的最低要求是至少看得出是个人，中要求是体积感塑造的较为充分，高要求是满足中的同时细节刻画非常到位，再高就不提了这东西够研究一辈子的，水粉静物的话不要求结构过于精准，但色彩应该能感受出平衡、舒服。如果说对方有插画作品也可以去看，因为插画往往也是吃基础的，插画画的能让人感觉很漂亮，基础一般都不会差到哪里。
如果两项都做到位了进入下一项，设计实稿，主要看标志设计与版式设计两项，标志是品牌的核心，在美感以外也可以扩展很多话题去聊，而且很多漂亮的标志设计是非常吃美术基础的，同样可以检验这个设计师的经历是否属实，版式的话看他能不能跟上当今的时代，是否会下功夫做一些有创意的特效与设计细节。也可以问问这个设计师工作的状态与兴趣，那可能就是沟通能力的问题了，你会心里有数的。
如果说是正儿八经学美术且设计专业出身的，不管你懂不懂美术都可以先看画尤其是看素描头像和水粉静物，头像的最低要求是至少看得出是个人，中要求是体积感塑造的较为充分，高要求是满足中的同时细节刻画非常到位，再高就不提了这东西够研究一辈子的，水粉静物的话不要求结构过于精准，但色彩应该能感受出平衡、舒服。如果说对方有插画作品也可以去看，因为插画往往也是吃基础的，插画画的能让人感觉很漂亮，基础一般都不会差到哪里。
如果两项都做到位了进入下一项，设计实稿，主要看标志设计与版式设计两项，标志是品牌的核心，在美感以外也可以扩展很多话题去聊，而且很多漂亮的标志设计是非常吃美术基础的，同样可以检验这个设计师的经历是否属实，版式的话看他能不能跟上当今的时代，是否会下功夫做一些有创意的特效与设计细节。也可以问问这个设计师工作的状态与兴趣，那可能就是沟通能力的问题了，你会心里有数的。
怎样把平面设计做到顶点？
从权力角度看：
平面设计的本质做的是形式，而形式的最终表现就是纯粹的权力。从权力角度看如果能够让更多人服从该图形样式你就更接近顶点——显然，这可能需要国家机器的支持，去做领导人吧。
从审美角度看：
你找不到设计师的顶点，薪水有顶点，操作速度有顶点，可审美没有顶点，声望也没有顶点。一方面，没办法证明你一定比其他所有人美，另一方面，声望再大的人也会遭人骂，反对者始终都会存在。
从工作方式看：
任何工作结果都受三个变量的影响，都是品质，数量，时间，三者的平衡产物，只卡两项几乎一定能完成，卡三项，只能说能或不能，充分运用你的能力去应对，你就会发现，对于一个设计而言，你的设计极限总是存在，可针对这一项工作而言，顶点却从来都不在考量范畴。那么，与其考虑顶点的问题不如思考如何在有限的资源下做的更好。
如果设计工作中，让你提出三条设计原则，你会列出什么？
设计是艺术、功能、商业三者的协调统一。
我更加注重：
1.形式的差异化——必须有意识的塑造与竞品的艺术形态差异。
2.功能的合理化——该传达的信息及设计产物的功能必须实现。
3.商业的高效化——商业意图的落实与团队作业的配合需要关注。
1.形式的差异化——必须有意识的塑造与竞品的艺术形态差异。
2.功能的合理化——该传达的信息及设计产物的功能必须实现。
3.商业的高效化——商业意图的落实与团队作业的配合需要关注。
设计这个行业以后会往哪一方面发展，我们现在开始需要布局什么？
机械化的国际主义已经日渐颓势——扁平已经近乎终点。
我预言：以后的设计界将是高度自定义的时代，以手工，绘画，为重心的图形风格将再次崛起。
关于布局：建议侧重定制化的视觉表现，不懈的去提高手绘能力，并通过实践去检验各种风格的绘画设计优缺点。
关于布局：建议侧重定制化的视觉表现，不懈的去提高手绘能力，并通过实践去检验各种风格的绘画设计优缺点。
日本的平面设计水平为什么这么高？
你是否会诧异于暴乱的繁复与禅意的极简同时出现？
日本一方面高度秩序（社会）另一方面高度自由（精神）而这两方面是有着深刻的联系。
换句话说，我们越是体会什么叫“一致”，也就越是明白什么叫做“不同”在日本这样一个高度一致的社会状态下才能够刺激其中的个体爆发出不同呐喊。
而这些不同的呐喊，一定洋溢着惊人的“个性”而所谓“个性”就是视觉设计的核心价值，就是创意本身。
最终造就了这个平面设计领域首屈一指的国度——日本。
换句话说，我们越是体会什么叫“一致”，也就越是明白什么叫做“不同”在日本这样一个高度一致的社会状态下才能够刺激其中的个体爆发出不同呐喊。
而这些不同的呐喊，一定洋溢着惊人的“个性”而所谓“个性”就是视觉设计的核心价值，就是创意本身。
最终造就了这个平面设计领域首屈一指的国度——日本。