艺术生选专业前必读
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怎样判断一个人适合绘画还是设计?
以下情况适合绘画：
造型极度扎实，同时画面本身意境营造极强的人，说明他站在务实的观察角度，依然看到了景物之后的情感，这是一种纯粹的艺术表达态特征。
以下情况适合设计：
造型相对欠缺，偏好通过线条与各种笔法形态作画的人，说明他站在形式的角度解决问题，表达的是他所认为的装饰美感，这是一种倾向于设计表达态的特征。
以下情况适合继续努力，打好基础
没有造型与没有观察的类型属于还没入门，是看不出什么的应该继续磨练。
报视觉传达专业需要什么能力或者特质？
有没有天赋只是结果论根本就没法证明，但审视自身的设计学习和成长之路看，我认为与以下这些问题的观点联系密切。
00001. 你是否在画素描中线条疏密控制和排布的关注度超过了造型本身？
00002. 你是否在画水粉的过程中喜欢更强的色彩对比且喜好在笔触的运用上多下功夫？
00003. 你是否在造型基础学习过程中喜欢主动构图而不拘泥于事实？
00004. 你是否参加过班徽设计比赛什么的，有优胜嘛？
00005. 你是否学过点、线、面应用之类的设计基础，周围的同学或者老师有没有称赞过你的设计作业呢？
00006. 你是否觉得做设计比画画轻松且有趣呢？
00007. 你是否对插画、漫画、绘本更感兴趣？
00008. 你是否觉得创意是无止境的，从不会衰竭？
00009. 你是否对各种新鲜事物充满兴趣且有一定的钻研心？
00010. 你是否觉得艺术其实不局限于油画、版画、雕塑等等传统艺术呢？
00011. 你是否觉得艺术可以具备更强的装饰性或功能性呢？
00012. 你是否对电子游戏有所狂热？尤其是战略、建造、模拟经营类的？
00013. 你是否比周围的人更关注一件商品的包装设计且热衷点评？
00014. 你是否有完美主义者倾向？对各种事物的缺陷感到难受并喜欢捣鼓改善？
00015. 你是否习惯坚持自我，不愿受人摆布？并且在这种前提下依然能够妥善的解决各种问题而不影响他人？
00016. 你是否设想未来的时刻脑海中浮现的景象不是画室或教室而是企业或个人工作室？
你选择“是”的条目越多，越适合于学习视觉传达并成为一名设计师。
00001. 你是否在画素描中线条疏密控制和排布的关注度超过了造型本身？
00002. 你是否在画水粉的过程中喜欢更强的色彩对比且喜好在笔触的运用上多下功夫？
00003. 你是否在造型基础学习过程中喜欢主动构图而不拘泥于事实？
00004. 你是否参加过班徽设计比赛什么的，有优胜嘛？
00005. 你是否学过点、线、面应用之类的设计基础，周围的同学或者老师有没有称赞过你的设计作业呢？
00006. 你是否觉得做设计比画画轻松且有趣呢？
00007. 你是否对插画、漫画、绘本更感兴趣？
00008. 你是否觉得创意是无止境的，从不会衰竭？
00009. 你是否对各种新鲜事物充满兴趣且有一定的钻研心？
00010. 你是否觉得艺术其实不局限于油画、版画、雕塑等等传统艺术呢？
00011. 你是否觉得艺术可以具备更强的装饰性或功能性呢？
00012. 你是否对电子游戏有所狂热？尤其是战略、建造、模拟经营类的？
00013. 你是否比周围的人更关注一件商品的包装设计且热衷点评？
00014. 你是否有完美主义者倾向？对各种事物的缺陷感到难受并喜欢捣鼓改善？
00015. 你是否习惯坚持自我，不愿受人摆布？并且在这种前提下依然能够妥善的解决各种问题而不影响他人？
00016. 你是否设想未来的时刻脑海中浮现的景象不是画室或教室而是企业或个人工作室？
你选择“是”的条目越多，越适合于学习视觉传达并成为一名设计师。
视觉传达和数媒哪个面更广？怎么选？
先说专业
视觉传达意味着你所研究的是视觉层面上的一切问题，它可以是立体层面上的视觉，也可以是平面范畴上的视觉。
显然从定义上看，范畴是相当广阔的，其中一定也涵盖了数字媒体相关的内容，比如做UI设计师，首先其实他是一个视觉设计师，其次他是一个交互设计师，再次他是一个前端工程师，视觉永远都是靠前的，在美术这一范畴内的事情，视觉总是第一优先的，不论材质。
显然从定义上看，范畴是相当广阔的，其中一定也涵盖了数字媒体相关的内容，比如做UI设计师，首先其实他是一个视觉设计师，其次他是一个交互设计师，再次他是一个前端工程师，视觉永远都是靠前的，在美术这一范畴内的事情，视觉总是第一优先的，不论材质。
再说应用
· 想做的是更多审美层面就能解决的问题，那视传是不二之选。
· 想解决从图形到数字媒介的过程，请选择数媒。
必须要提到的是这些都是服务社会直接需求的学科，实际遇到的问题也经常相当复杂，艺术性、商业性、技术性，对于两个专业来说都是存在的，刨去美术基础技术以外，视传更多的是艺术性与商业性，而数媒更多的是艺术性与网络技术性。
· 想解决从图形到数字媒介的过程，请选择数媒。
必须要提到的是这些都是服务社会直接需求的学科，实际遇到的问题也经常相当复杂，艺术性、商业性、技术性，对于两个专业来说都是存在的，刨去美术基础技术以外，视传更多的是艺术性与商业性，而数媒更多的是艺术性与网络技术性。
最后，我要提及的是信念。
无论你选择哪个专业，大学所教授的课程都是不够充分的，毕竟，没有经过大量的实战检验，也没有置身于时代的漩涡之中，无论是技术程度还是对实际问题的理解程度都是不够的。
指引你方向的是信念，与其说是选择专业，其实更重要的是对你的信念做出抉择，并且就你所试图从事的工作在象牙塔里苦心钻研，应对未来的挑战
指引你方向的是信念，与其说是选择专业，其实更重要的是对你的信念做出抉择，并且就你所试图从事的工作在象牙塔里苦心钻研，应对未来的挑战
平面设计是吃青春饭的吗？
1.设计师的根本价值是替资方做审美判断。为了做好这种判断，需要大量的实践检验去证明，相应的就需要漫长的时间。
2.设计师是一种脑力工作者，相较体力劳动受年龄影响较低。我也承认视力的衰退对于任何一个工种目前影响都很大，既然都有影响，就忽略吧。
2.设计师是一种脑力工作者，相较体力劳动受年龄影响较低。我也承认视力的衰退对于任何一个工种目前影响都很大，既然都有影响，就忽略吧。
曲面屏做设计合适吗？
1.图形在曲面上的畸变，对于“平面及插画设计”是显著的负面效果。
2.设计师与用户应当保持相同的观看角度，才能更充分的理解客户的视觉感受。
3.因曲面屏都较大，所以提升了硬件处理负担，使得总体预算进一步增高，华而不实。
2.设计师与用户应当保持相同的观看角度，才能更充分的理解客户的视觉感受。
3.因曲面屏都较大，所以提升了硬件处理负担，使得总体预算进一步增高，华而不实。
每一个平面设计师当遇见自己的瓶颈的时候是怎么度过的？
首先检查自己的基础扎不扎实，够扎实就继续看，不够就回去画画去，不用想别的。
好了我们继续。
无论你多想赚到更多钱，水平想达到多么多么高，也请记住设计是一种非常商业化的服务，只是工作而已，而工作不是人生的主旋律。设计强度最终受限于理念的高度，为了工作而工作是徒劳的，也就是说设计能力的高层次不可能通过钻牛角尖式的钻研技术获得提升。
请放轻松，去看更多的景物，去观察更多的人和事，你可以暂且忘掉你设计师的身份去认真的读读哲学，看看科普，可以去打游戏，可以去玩儿一种乐器，渡个假写写生，随便做点什么忘掉恼人的工作，探索世界与内心，当你不断的将观察到的现实规律总结并与形而上的哲学自洽，你的方法论更加完善的时刻，突破设计障碍也就成为了可能。
最后，给予迷茫的设计师们一句衷告，中国设计行业畸形的业态与你服务的各种企业给予你的充分折磨是难以逃避的，我们的世界观与设计方法论必须足够强悍到至少能与之抗衡。
坚持你认为正确的事，做更好的设计作品，业态与大众的观点才可能一点点转变，我说的可能不能帮助你赚取更多的金钱，但绝对足以为设计师们正名。
无论你多想赚到更多钱，水平想达到多么多么高，也请记住设计是一种非常商业化的服务，只是工作而已，而工作不是人生的主旋律。设计强度最终受限于理念的高度，为了工作而工作是徒劳的，也就是说设计能力的高层次不可能通过钻牛角尖式的钻研技术获得提升。
请放轻松，去看更多的景物，去观察更多的人和事，你可以暂且忘掉你设计师的身份去认真的读读哲学，看看科普，可以去打游戏，可以去玩儿一种乐器，渡个假写写生，随便做点什么忘掉恼人的工作，探索世界与内心，当你不断的将观察到的现实规律总结并与形而上的哲学自洽，你的方法论更加完善的时刻，突破设计障碍也就成为了可能。
最后，给予迷茫的设计师们一句衷告，中国设计行业畸形的业态与你服务的各种企业给予你的充分折磨是难以逃避的，我们的世界观与设计方法论必须足够强悍到至少能与之抗衡。
坚持你认为正确的事，做更好的设计作品，业态与大众的观点才可能一点点转变，我说的可能不能帮助你赚取更多的金钱，但绝对足以为设计师们正名。
设计师从何获得源源不断的创意灵感？
1.有些时候，我们需要理解的是形容词背后的大实话。
· 什么叫新颖？
· 答：你没见过就是新颖！
· 什么叫夸张？
· 答：寻常人办不出这种事儿就是夸张。
· 什么叫神秘？
· 答：别管道理，想不透的就是神秘。
· 什么叫逼格？
· 答：混的比你好还偏偏不说自己好，就是逼格。
2.还有些时候，你需要看到设计“坏的一面”且“越坏越好”
· 什么叫功能？
· 答：这东西有用，就是功能
· 什么叫形式？
· 答：除了“感觉爽”没卵用，就是形式
· 什么叫新颖？
· 答：你没见过就是新颖！
· 什么叫夸张？
· 答：寻常人办不出这种事儿就是夸张。
· 什么叫神秘？
· 答：别管道理，想不透的就是神秘。
· 什么叫逼格？
· 答：混的比你好还偏偏不说自己好，就是逼格。
2.还有些时候，你需要看到设计“坏的一面”且“越坏越好”
· 什么叫功能？
· 答：这东西有用，就是功能
· 什么叫形式？
· 答：除了“感觉爽”没卵用，就是形式
经常设计师有个错觉：
总觉得外观、美感类的设计是服务于功能的，所以功能要求我怎么做就该怎么做。
· 大错特错！我们需要把功能交给工程师与产品经理。
· 把最终问题化简为——满足这样的功能还有哪种形式？
· 大错特错！我们需要把功能交给工程师与产品经理。
· 把最终问题化简为——满足这样的功能还有哪种形式？
那么，什么叫灵感呢？
当你敢于面对这个“无论怎么做都有人喜欢你”以及“无论怎么做都有人讨厌你”的世界的时候，很多默认却没道理的束缚就消散了。从而你看到了一个全新的世界，一个仅仅剩下形式的世界。超越功能性的世界是一个可以为所欲为的世界——而这种为所欲为就是无尽的灵感。
身为设计师总没有想法，是不是不适合做设计？
是的，这样的人不建议继续做设计。
1.如果设计师没有想法只会听人差遣，那么跟体力劳动者有什么区别？（比如搬砖工）
2.说到底，设计的根本价值在于创造，而不是执行。不能因为当下很多从事“美术工人”行当的人顶着个“设计师”的头衔就误以为他们真的是在做“设计”了。
3.“设计”者两个字就是描述想法本身的，是关乎更好的解决问题的思考。故没有想法就等价于没有设计。
最后，说“能做”的答主无外乎在表达每个人都可以做设计，原因是没有人能完全没有想法。但我们都看得到，每个人持有的想法数量和品质却有着天差地别。希望诸位都能保持心态平衡，不要太丧。
毕竟人无完人，总有一门行当适合你。
2.说到底，设计的根本价值在于创造，而不是执行。不能因为当下很多从事“美术工人”行当的人顶着个“设计师”的头衔就误以为他们真的是在做“设计”了。
3.“设计”者两个字就是描述想法本身的，是关乎更好的解决问题的思考。故没有想法就等价于没有设计。
最后，说“能做”的答主无外乎在表达每个人都可以做设计，原因是没有人能完全没有想法。但我们都看得到，每个人持有的想法数量和品质却有着天差地别。希望诸位都能保持心态平衡，不要太丧。
毕竟人无完人，总有一门行当适合你。
喜欢设计，但所有人都在说你不适合设计，该不该坚持下去呢？
如果你还小，那就该，我实在担心你因为没有从事设计行业却以自学的形式变成一个半吊子，变成设计师们最讨厌的那一类人。至于设计行业这坑浑水的深浅与冷暖你自己试试才知道，最后，即便说所有人我想你指的大概也不是全人类否定。
作为设计行业的过来人，你有什么话想对后辈说的？
1.记住这只是一份工作，生命中还有无数其他美好的事情值得你付诸精力。
2.一个设计任务，跟其他工作一样有三要素：时间、数量、质量。这其中确定两项总能完成，确定三项可以告诉客户能或不能，在你的能力范围能控制好工作节奏，一个设计师没必要负无限责任。
3.拒绝无偿加班，如果机制允许无偿加班，最后的结果一定是让你无限加班。
4.你觉得你年轻加加班多挣两块钱挺好，我提醒你别忘了自己的身体负载能力，金钱买不回健康。
5.决定一个设计师设计高度的永远是美术基础，这决定了你的观察能力。
6.决定一个设计师工作高度的永远是沟通能力，这决定了你能否赢得信任。
7.“把事情尽可能的做好”跟“随便做做”有时候结果是一样的，放轻松。
如果你还在上学：
00001. 基础决定上限，绘画基础不够的自己琢磨琢磨，是练，还是放弃。
00002. 不要着急实习，珍惜最后的校园时光。
00003. 毕业设计好好做，不要太吝惜成本。
00004. 论文好好写，不在于写什么而在于总结四年的收获。
00005. 别想着以后工作有多酷，想想自己能为对方提供什么服务。
00006. 别做梦以后生活多美好，一步一个脚印的把各个级别的对手都干趴下。
00007. 最好不要因自己喜欢而从事专业工作，工作不因你喜欢而存在。
如果你刚刚步入职场：
00001. 做设计的，简历必须漂亮。
00002. 大学学到的东西不会一开始就能用上，但别担心，迟早有一天会用上。
00003. 别觉得自己审美高人一等，每个人有不同的审美，要学会理解普通人。
00004. 别不把钱当回事，更多的钱往往预示着更好的工作环境。
00005. 别不把身体当回事，经验值的获取取决于你自己的思考总结能力而非工作强度。
00006. 作为初代90后我没惯着部分畸形的工作方式，你们也别怂。
00007. 每当你够强，该跳槽跳槽。
00008. 隔几年要思考总结一下自己出售的到底是什么。
如果你不知道如何提升设计能力：
00001. 做平面设计，PS跟AI（不建议CD）是基本功，缺一不可。
00002. 扫一眼别人的图就可以分析出实现办法并能够仿制，这是基本功。
00003. 素材库的收集和整理固然重要，但也要经常自制素材。
00004. 与客户沟通是一门学问，要多倾听客户的声音，少听传话筒的。
不要随波逐流，请做好觉悟
00001. 强者任何地方都可以生存，不必过分拘泥于北上广深。
00002. 生活和事业，终归你得选一个。
00003. 你可以随时反悔，毕竟我们这一代得工作超过30年。
00004. 别丢掉兴趣与爱好，那是快乐的本源。
2.一个设计任务，跟其他工作一样有三要素：时间、数量、质量。这其中确定两项总能完成，确定三项可以告诉客户能或不能，在你的能力范围能控制好工作节奏，一个设计师没必要负无限责任。
3.拒绝无偿加班，如果机制允许无偿加班，最后的结果一定是让你无限加班。
4.你觉得你年轻加加班多挣两块钱挺好，我提醒你别忘了自己的身体负载能力，金钱买不回健康。
5.决定一个设计师设计高度的永远是美术基础，这决定了你的观察能力。
6.决定一个设计师工作高度的永远是沟通能力，这决定了你能否赢得信任。
7.“把事情尽可能的做好”跟“随便做做”有时候结果是一样的，放轻松。
如果你还在上学：
00001. 基础决定上限，绘画基础不够的自己琢磨琢磨，是练，还是放弃。
00002. 不要着急实习，珍惜最后的校园时光。
00003. 毕业设计好好做，不要太吝惜成本。
00004. 论文好好写，不在于写什么而在于总结四年的收获。
00005. 别想着以后工作有多酷，想想自己能为对方提供什么服务。
00006. 别做梦以后生活多美好，一步一个脚印的把各个级别的对手都干趴下。
00007. 最好不要因自己喜欢而从事专业工作，工作不因你喜欢而存在。
如果你刚刚步入职场：
00001. 做设计的，简历必须漂亮。
00002. 大学学到的东西不会一开始就能用上，但别担心，迟早有一天会用上。
00003. 别觉得自己审美高人一等，每个人有不同的审美，要学会理解普通人。
00004. 别不把钱当回事，更多的钱往往预示着更好的工作环境。
00005. 别不把身体当回事，经验值的获取取决于你自己的思考总结能力而非工作强度。
00006. 作为初代90后我没惯着部分畸形的工作方式，你们也别怂。
00007. 每当你够强，该跳槽跳槽。
00008. 隔几年要思考总结一下自己出售的到底是什么。
如果你不知道如何提升设计能力：
00001. 做平面设计，PS跟AI（不建议CD）是基本功，缺一不可。
00002. 扫一眼别人的图就可以分析出实现办法并能够仿制，这是基本功。
00003. 素材库的收集和整理固然重要，但也要经常自制素材。
00004. 与客户沟通是一门学问，要多倾听客户的声音，少听传话筒的。
不要随波逐流，请做好觉悟
00001. 强者任何地方都可以生存，不必过分拘泥于北上广深。
00002. 生活和事业，终归你得选一个。
00003. 你可以随时反悔，毕竟我们这一代得工作超过30年。
00004. 别丢掉兴趣与爱好，那是快乐的本源。
设计这个行业以后会往哪一方面发展，我们现在开始需要布局什么
机械化的国际主义已经日渐颓势——扁平已经近乎终点。
我预言：以后的设计界将是高度自定义的时代，以手工，绘画，为重心的图形风格将再次崛起。
关于布局：建议侧重定制化的视觉表现，不懈的去提高手绘能力，并通过实践去检验各种风格的绘画设计优缺点。
关于布局：建议侧重定制化的视觉表现，不懈的去提高手绘能力，并通过实践去检验各种风格的绘画设计优缺点。
审美脱离了大众，但却不得不基于大众做大众设计，是不是难有出路？
设计是基于受众审美的
· 为大众做的产品，基于大众审美
· 为小众做的产品，基于小众审美
倒是很多人喜欢以自我为中心，觉得自己能代表受众，狭隘而不自知。——这才是真正的难有出路。
· 为小众做的产品，基于小众审美
倒是很多人喜欢以自我为中心，觉得自己能代表受众，狭隘而不自知。——这才是真正的难有出路。
本科期间的实习经历对于找平面设计师工作有多重要？
回过头看我认为这不太重要，一两个月的实习没有多少价值，至少不能作为评价一个新手设计师能力的尺度，我更愿意了解一个应届生在学校都做了什么有什么收获，有哪些案例可以证明他的说辞。
设计经验是从工作还是学校里中获得的？
设计本身是因需求而存在的，只有基于实际问题做出的解决方案后才能称之为获得经验。当然，知识也是必不可少的，在选择学校这个问题上，我认为“内因是根本原因”，所以建议你从自己的需求进行衡量。
从问题上看，你提到“有的注重视觉美观，有的注重如何使用以及如何推销自己的作品，等等。”我觉得你指的应该不是大学而是培训班，绝大多数国内大学的设计科课程都是复古和落后的，与现实相差甚远，无论是美院还是综合类，大学教授的基本都是以基础知识作为核心，其实质是教会你如何审美。至于能不能教你推销自己的作品我觉得这像是教师的个人偏好问题。
不妨问问自己——自己认为的设计是什么？这所学校的地理、人文、口碑、选拔条件、等等因素是否能够更满足你的职业规划，在做决定。
从问题上看，你提到“有的注重视觉美观，有的注重如何使用以及如何推销自己的作品，等等。”我觉得你指的应该不是大学而是培训班，绝大多数国内大学的设计科课程都是复古和落后的，与现实相差甚远，无论是美院还是综合类，大学教授的基本都是以基础知识作为核心，其实质是教会你如何审美。至于能不能教你推销自己的作品我觉得这像是教师的个人偏好问题。
不妨问问自己——自己认为的设计是什么？这所学校的地理、人文、口碑、选拔条件、等等因素是否能够更满足你的职业规划，在做决定。
视觉传达设计学生如何提高自己的水平?
大学，给予你的是充分的研究和学习时间，在你步入职场替别人传达之前，可以尝试替自己传达，拿自己的需求去做实验。
00001. 比如你可以构想想开个工作室，那你工作室的视觉系统是什么样的。
00002. 比如你想为你喜欢的故事画插图，用你的手法表现是什么样的。
00003. 比如你想出售某种手工艺制品，那你的宣传图是什么样的。
树立需求，从需求出发做设计，很快你就会发现你需要什么，发现需要什么技能，就去磨炼，发现需要什么理论，就去研究。
不要急于去步入的设计行业，整个世界现在都太过急功近利了，请充分利用你的大学时间去做你对这个职业的构想，成为你想成为的人。
00002. 比如你想为你喜欢的故事画插图，用你的手法表现是什么样的。
00003. 比如你想出售某种手工艺制品，那你的宣传图是什么样的。
树立需求，从需求出发做设计，很快你就会发现你需要什么，发现需要什么技能，就去磨炼，发现需要什么理论，就去研究。
不要急于去步入的设计行业，整个世界现在都太过急功近利了，请充分利用你的大学时间去做你对这个职业的构想，成为你想成为的人。
平面设计师校园招聘应该怎么准备简介 作品应该怎么展示？
一个还没毕业的学生拼作品量是不够的，若单秀案例，你简历就显得很干瘪。
建议
1.秀基础，是科班出身应该具有的能力，建议同时准备纸质简历与电子版ppt或pdf，做个骑马钉的小册子，目的用简单的材质，低廉的成本，呈现你图形设计能力。
2.秀上进心，是你虽然干的为数不多的那几份商业需求中体现出的认真，负责，创意以及理念。
3.秀素质，要呈现你学习生涯中获得的成就，奖项，或者区别于大多数人的经历。
4.排版与分类这个就不提了，如何讲故事因人而异。
1.秀基础，是科班出身应该具有的能力，建议同时准备纸质简历与电子版ppt或pdf，做个骑马钉的小册子，目的用简单的材质，低廉的成本，呈现你图形设计能力。
2.秀上进心，是你虽然干的为数不多的那几份商业需求中体现出的认真，负责，创意以及理念。
3.秀素质，要呈现你学习生涯中获得的成就，奖项，或者区别于大多数人的经历。
4.排版与分类这个就不提了，如何讲故事因人而异。