教你从零开始画插画
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美术是艺术类中一门古老的学科，训练方法是很成熟有序的。
无论何种风格，只要你想在画面上表达一定程度上的写实（能够让他人看出你所表达的形体）那么就必须要通过基础训练，我们把这项能力称为——造型基础。
造型基础在我看来是一项侧重客观描绘的能力
第一个问题是——什么是客观？
一个物体在你的角度看来具有真实合理透视的形状以及真实反映在你的的视网膜光谱色彩就是客观。
第二个问题是——为何首先要学习客观描绘？
目前的摄影技术基本上已经解决了一切的认知逻辑性问题，按下快门，你便知道结果。然而摄影受限于已经存在的事物，我们说的造型基础，是为画师打下创造形体能力的基础，在练习和观察中通晓世界的规律，并将其运用于天马行空的幻想，尽管天马与星空并不存在，但按照你的想法，一定程度上遵循光影世界的规律，便能够在画面上呈现出众多不可思议的画面。
训练总序——几何石膏构造体（形体）、素描以及水粉静物（材质）、石膏人头像（复杂形体）、人头像（复杂材质认识）
下列训练章节按照造型认知顺序编排，实际训练可以混排，但认知主次切记以此为本，以免舍本逐末，走火入魔。
有些人总是强调握笔，透视，调色，而忘了最根本的一点，观察，我在这一点上走过很大的弯路，所以在此非常非常郑重的提醒大家，绘画始于观察，请使用正确的观察方法。
第一步你需要观察
观察的本质是剥离初学者对这个世界原有的形体认知定义
从认知上举个例子：我们看见了一张桌子，大多数人得出的是“我看到了一张桌子，大概3米长2米宽1米高”大多数人的意识中并不关心这张桌子究竟是什么轮廓究竟是什么色彩，桌子旁边放置着什么东西，离桌子大概多远，反正桌子就放在那，就放得下，稳稳当当的，没压着什么贵重的东西，一切都很自然，若是抱着这样的观察方法，那么提起笔的瞬间你的脑海将一片空白。
正确的做法是：脑海中抛开物体的使用功能，关注你的视觉，把视野放宽，不要四下游离关注那些仔细看才能看到的螺母与钢筋，整体的看这张桌子，与周围的零碎事物（碎屑杯子或者其他周围所有东西）相比较他有庞大的结构，四条腿稳稳地支撑起台面，看起来像是一个立方体的结构被雕刻镂空，他的色彩在夕阳的照应下微微发出橙色的光，尽管我一直认为这是一张灰色的桌子，但是他在夕阳下就是这么个颜色！暗面看起来冷的出奇，不管照相机和别的什么人怎么说，我就觉得暗面悠悠的紫色挥之不去。我的视线几乎没有关注任何的一个点，没有被任何固执的思维所禁锢，此刻我看到了一个真实的桌子。
第二步你需要描绘
嘿！刚才的一切那么真实，甚至白色的纸张上浮现出了刚才的画面，跟着感知走，你会发现这跟描图一样简单而轻易，然而当你迅速的绘完成大致的轮廓你会获得满点的成就感。
然而，你会犯错，并且初学者必然会犯错。
反复观察之下你会认为“咦？这个桌子哪里哪里感觉不对，有哪条标注用的线条我果然是画错了”那么不要气馁，拿起你的笔，反复观察反复修正，反复练习。
以上是造型基础的训练部分，无论是素描和色彩，请按照“观察——描绘"这个简单的办法训练，一些小技巧比如采用什么纸张，铅笔，颜料，颜料干湿变化，可以从众多教程中找出。
PS：这个过程会持续至少一年或者几年时间，可能导致浪费上千张纸，几百根铅笔，几箱颜料，弄丢一满盒的橡皮以及导致您的精神崩溃以及目光看似呆滞。
我们积累了众多的观察与描绘经验，这一次我们需要抛开实际的景物凭空捏造一些东西。
再也没有了参照物，难道感觉仿佛被蒙蔽了双眼一般，事实上并没有！身后堆积的那些训练纸张给予我们很多真实的印象，如果有一幕我们的印象足够深，那么凭借这些印象我们能够默写出想要的相同景象。
但我还是想画天马行空的景象！然而我从来没有见过天马行空，我在地面上生活了20多载，在天空中能否看到我熟悉的大地呢？能否看到熟悉的树木与楼房呢，那是怎样的视角，也许你知道能看到，也许你甚至能够简单画出，但是现在你必须承认，你没见过，事实上你不可能如实画出。再忘掉这些的情况下，找到你的诉求“如何画出合理的场景，有没有办法？”
答案是肯定的，现在我们需要了解光学成象原理，了解透视与色彩规律。
绕着你经常描绘的静物一周，拿起来触摸把玩，观察它的结构与色彩，了解它的每一面，把他放在不同的角度继续观察，好了，现在翻开透视书籍，仔细校对内容与认知的契合度，如发生误差请眼见为实，尽量理清。
第一点——透视
理解地平线视平线，一点透视、两点透视、三点透视，异形形状的透视，搞清楚透视的本质。
第二点——色彩
理解色相，纯度，明度，光学三原色（RGB）与颜料三原色（CMYK）的区别与联系，明白为什么亮面被橙色照亮暗面带有青紫的人类视觉原理，反射，折射，等等基本物理学现象。
第三点——事物的内部构造
看透你的静物结构，理解骨骼对肌肉的影响，身体结构对衣物结构的影响，由内而外的认识人类普遍的身材比例等。
第四点——好的构图、配色与心理学
理解黄金比，三角形主体结构的支撑，疏密形状的对比、色彩对比等
第五点——艺术史
了解绘画艺术的发展，了解什么是美，什么是潮流，合理的评判当下的艺术发展，预见未来的风潮。
目前的日式人物插画是对人物绘画的精简归纳夸张，在以上的训练完成之后，拿起你的笔，临摹几幅你喜欢的作品，配合革新的CG绘画技巧，不断尝试相信你的插画技巧会定会进展非凡。
练习永无止境，也许我们毕生的努力也无法与历史上大师的年轻时期比肩，然而我们需要做的只是不断描绘，不断思考，相信每一次新的发现与领悟都振奋人心，也许有的人在努力中已经忘记了最初学习美术造型基础的目的，然而我们不能忘记，否则成为一名没有想法的匠人画画还有什么意思？
对于我来说，我宁可什么都不画也不愿意无脑的听从世人的指使绘画，而我的画宁可为所有世人唾弃我也不愿放弃，一切都为了捕获那转瞬即逝的幻想。
这一身的本领很稀有，但也很平凡，希望在很多年后您还记得你最初想描绘的画面。
造型基础在我看来是一项侧重客观描绘的能力
第一个问题是——什么是客观？
一个物体在你的角度看来具有真实合理透视的形状以及真实反映在你的的视网膜光谱色彩就是客观。
第二个问题是——为何首先要学习客观描绘？
目前的摄影技术基本上已经解决了一切的认知逻辑性问题，按下快门，你便知道结果。然而摄影受限于已经存在的事物，我们说的造型基础，是为画师打下创造形体能力的基础，在练习和观察中通晓世界的规律，并将其运用于天马行空的幻想，尽管天马与星空并不存在，但按照你的想法，一定程度上遵循光影世界的规律，便能够在画面上呈现出众多不可思议的画面。
训练总序——几何石膏构造体（形体）、素描以及水粉静物（材质）、石膏人头像（复杂形体）、人头像（复杂材质认识）
下列训练章节按照造型认知顺序编排，实际训练可以混排，但认知主次切记以此为本，以免舍本逐末，走火入魔。
第一章，写生
有些人总是强调握笔，透视，调色，而忘了最根本的一点，观察，我在这一点上走过很大的弯路，所以在此非常非常郑重的提醒大家，绘画始于观察，请使用正确的观察方法。
第一步你需要观察
观察的本质是剥离初学者对这个世界原有的形体认知定义
从认知上举个例子：我们看见了一张桌子，大多数人得出的是“我看到了一张桌子，大概3米长2米宽1米高”大多数人的意识中并不关心这张桌子究竟是什么轮廓究竟是什么色彩，桌子旁边放置着什么东西，离桌子大概多远，反正桌子就放在那，就放得下，稳稳当当的，没压着什么贵重的东西，一切都很自然，若是抱着这样的观察方法，那么提起笔的瞬间你的脑海将一片空白。
正确的做法是：脑海中抛开物体的使用功能，关注你的视觉，把视野放宽，不要四下游离关注那些仔细看才能看到的螺母与钢筋，整体的看这张桌子，与周围的零碎事物（碎屑杯子或者其他周围所有东西）相比较他有庞大的结构，四条腿稳稳地支撑起台面，看起来像是一个立方体的结构被雕刻镂空，他的色彩在夕阳的照应下微微发出橙色的光，尽管我一直认为这是一张灰色的桌子，但是他在夕阳下就是这么个颜色！暗面看起来冷的出奇，不管照相机和别的什么人怎么说，我就觉得暗面悠悠的紫色挥之不去。我的视线几乎没有关注任何的一个点，没有被任何固执的思维所禁锢，此刻我看到了一个真实的桌子。
第二步你需要描绘
嘿！刚才的一切那么真实，甚至白色的纸张上浮现出了刚才的画面，跟着感知走，你会发现这跟描图一样简单而轻易，然而当你迅速的绘完成大致的轮廓你会获得满点的成就感。
然而，你会犯错，并且初学者必然会犯错。
反复观察之下你会认为“咦？这个桌子哪里哪里感觉不对，有哪条标注用的线条我果然是画错了”那么不要气馁，拿起你的笔，反复观察反复修正，反复练习。
以上是造型基础的训练部分，无论是素描和色彩，请按照“观察——描绘"这个简单的办法训练，一些小技巧比如采用什么纸张，铅笔，颜料，颜料干湿变化，可以从众多教程中找出。
PS：这个过程会持续至少一年或者几年时间，可能导致浪费上千张纸，几百根铅笔，几箱颜料，弄丢一满盒的橡皮以及导致您的精神崩溃以及目光看似呆滞。
第二章，绘画理论
我们积累了众多的观察与描绘经验，这一次我们需要抛开实际的景物凭空捏造一些东西。
再也没有了参照物，难道感觉仿佛被蒙蔽了双眼一般，事实上并没有！身后堆积的那些训练纸张给予我们很多真实的印象，如果有一幕我们的印象足够深，那么凭借这些印象我们能够默写出想要的相同景象。
但我还是想画天马行空的景象！然而我从来没有见过天马行空，我在地面上生活了20多载，在天空中能否看到我熟悉的大地呢？能否看到熟悉的树木与楼房呢，那是怎样的视角，也许你知道能看到，也许你甚至能够简单画出，但是现在你必须承认，你没见过，事实上你不可能如实画出。再忘掉这些的情况下，找到你的诉求“如何画出合理的场景，有没有办法？”
答案是肯定的，现在我们需要了解光学成象原理，了解透视与色彩规律。
绕着你经常描绘的静物一周，拿起来触摸把玩，观察它的结构与色彩，了解它的每一面，把他放在不同的角度继续观察，好了，现在翻开透视书籍，仔细校对内容与认知的契合度，如发生误差请眼见为实，尽量理清。
第一点——透视
理解地平线视平线，一点透视、两点透视、三点透视，异形形状的透视，搞清楚透视的本质。
第二点——色彩
理解色相，纯度，明度，光学三原色（RGB）与颜料三原色（CMYK）的区别与联系，明白为什么亮面被橙色照亮暗面带有青紫的人类视觉原理，反射，折射，等等基本物理学现象。
第三点——事物的内部构造
看透你的静物结构，理解骨骼对肌肉的影响，身体结构对衣物结构的影响，由内而外的认识人类普遍的身材比例等。
第四点——好的构图、配色与心理学
理解黄金比，三角形主体结构的支撑，疏密形状的对比、色彩对比等
第五点——艺术史
了解绘画艺术的发展，了解什么是美，什么是潮流，合理的评判当下的艺术发展，预见未来的风潮。
第三章，理论与实践相结合，创造形体
目前的日式人物插画是对人物绘画的精简归纳夸张，在以上的训练完成之后，拿起你的笔，临摹几幅你喜欢的作品，配合革新的CG绘画技巧，不断尝试相信你的插画技巧会定会进展非凡。
练习永无止境，也许我们毕生的努力也无法与历史上大师的年轻时期比肩，然而我们需要做的只是不断描绘，不断思考，相信每一次新的发现与领悟都振奋人心，也许有的人在努力中已经忘记了最初学习美术造型基础的目的，然而我们不能忘记，否则成为一名没有想法的匠人画画还有什么意思？
对于我来说，我宁可什么都不画也不愿意无脑的听从世人的指使绘画，而我的画宁可为所有世人唾弃我也不愿放弃，一切都为了捕获那转瞬即逝的幻想。
这一身的本领很稀有，但也很平凡，希望在很多年后您还记得你最初想描绘的画面。
以上与诸君共勉，最后附上本人插画作品一幅
深刻的觉得没图说个XX，很早就觉得知乎的绘画类设计类的回答质量都比较低下，不能再让错误的练习方法获得更多票数了，确实我们都需要努力，但弯路希望诸位能在学习中尽可能的回避，所以更新一点练习的例子，只是一部分。
诸如几何石膏体之类更简单的练习都遗失了，从素描静物开始。
静物素描是简单的练习，因为多是日常用具所以根深蒂固的印象很容易指导你画出想要塑造的形体。若想获得更高的成就感，需要细心描绘材质和结构细节。
色彩静物是一个很大的坎，为了看到真实的色彩需要不懈努力，吃尽苦头也要转换固有的思维。
头像阶段，建议画头骨了解面部肌肉以下的内部结构。
头像写生阶段是另一个大坎，需要漫长的时间（对犯过错的我来说更长）去练习，去捕捉人的真实面貌并抓住特点。
我并不是美院的学生，所以没有机会去练习人物半、全身像以及裸体人物素描，但我还是想画那些日式插画中可爱的女孩，接下来我开始不断练习插画人物线稿。
PS：最近几年一直在想方设法解决人体的结构问题，但是没有系统的人物全身像练习让我觉得在绘画中受限很大，这一点上我只能尽我所能以速写的等级不断挖掘，有很多细节错误。
并且练习着色，感谢PS和数位板给予插画领域的无限便利。
以及背景，注意，我从来都不用吸管吸取其他人画面的色彩（只是作为数据分析可以，但直接套用到自己的画面上，那便彻底丧失了练习的意义），建议你们不要那么去做，哪怕参考图片是一张照片也要凭借诸位自身的眼力去从色环选取想要的颜色
当我把最近几年上过色的草稿铺开时，景象还是蛮壮观的
仍需不断练习与研究，在此特别感谢我的友人金龙的指导。
